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ケンタッキー州出身のライアン・シンクレアは、1曲の中で、インスピレーションを与えてくれたアーティストに敬意を表すと同時に、まったく新しいものを生み出すことができる稀有なソングライターの1人です。
2018年に、彼女は初のソロフルアルバム「Barnstormer」をリリースしました。2018年後半には、ホリデーEP「Marshmallow World」をリリースし、アメリカーナミュージック協会のホリデープレイリストに取り上げられました。
2022年春、この印象的なカントリーの新鋭が「Letters to Aliens」で戻ってきます。このアルバムは、旅に出る女性というテーマを引き継いでいますが、今回は、伝統的なカントリーのささやきが聞こえる、宇宙的で70年代風のフォークロックの雰囲気です。
「Barnstormerは、自分の周りの世界との関係で自分の居場所と声を見つけ、たくさんの生々しい感情を表現することについてでした。Letters to Aliensは、それらの感情の根源にたどり着き、それを突破するという精神的なプロセスについてです」とシンクレアは言います。 「この音楽には私のルーツがすべて表れています。音響的には、私の最も大きな影響を受けたすべてのものからインスピレーションを得ています。歌詞的には、曲は私の家系や、これまであまり語ってこなかった私の物語の一部に触れています。このアルバムの物語は、最も脆弱な瞬間でさえ、特に力強いと感じています。」
Barnstormer は主にセッション ミュージシャンでしたが、Letters to Aliens はバンド アルバムで、ギターにダニー フラニガン、ベースにジェフ バインダー、ドラムにキャリー シールズ、そしてシンクレアの母でシンクレアのバンド、サウス 65 を構成するトニ カーピンスキーがバック ボーカルを務めています。バンドのエネルギーにあふれ、楽しく、音楽的な仲間意識は Aliens の前面にあり、アルバムの特徴的なサウンドの重要な要素となっています。
「このアルバムのレコーディング プロセスは、まるで家に帰ってきたような気分でした」とシンクレアは言います。 「これは私がずっと夢見ていたレコーディング プロセスでした。これは私がこれまでにやってきたことを軽視しているわけではありませんが、100% 落ち着いていて、敬意を持っていて、安全な空間でした。私たちは本当に世界の雑音を遮断し、曲のエネルギーに集中することができました。バンドと私はとても息が合っていました。アイデアが頭に浮かんでも、それを言う前に、誰かが私が考えていたのと同じことを提案してくれました。」
ユーティリティの伝説であり、頻繁にコラボしているファッツ カプリンなど、多くのゲストや長年の友人もこの新しいアルバムに手を加えています。ファッツ カプリンはシンクレアの多くのプロジェクトに貢献しています。
『エイリアンズ』は「ドラゴン スピリット」で始まり、シンクレアは精神を巡る魔法の探求に乗り出し、内なる子供の足跡をたどり、自己認識をナビゲートします。高揚するハーモニー、ざらざらとしたパンチの効いたエレキ ギター、メロディックなベース ラインを伴って、シンクレアは印象的で活気に満ちた登場をします。
Aliens の最も顕著なインパクトのある要素の 1 つは、歌詞の個人的な性質です。Sinclair は、書くことが常に癒しになると感じており、Aliens はこれまでで最も啓発的で癒し効果のあるアルバムだと説明しています。
「インスピレーションとつながり続けるためには、常に少し頭を宇宙に浮かべて生きるという側面があると思います...観察者、語り手の視点です。時には外から見ているような気分になることもありますし、旅行、ツアー、仕事など、非常に速いスピードで動いていると、まるで泡の中で生きているような気分になり、しばらくの間、その「泡」を使って自分の問題から少し逃げることさえありました。そのテーマがタイトル曲「All Alone in Outer Space」のインスピレーションとなりました。」
自動車事故からの回復により、シンクレアのツアーは中断され、その休みはパンデミックによるロックダウンと重なりました。パンデミックによって予期せぬ自由時間ができたシンクレアは、過去のトラウマや残った悲しみに対処するためにセラピーに深く入り込みました。この作品を通じて、彼女は自由の感覚を感じ、それが深い芸術的進化の原動力となり、アルバムの物語に影響を与えました。
「パンデミックの最初の頃は、完全に作家のスランプに陥っていました。自分が本当に信じているメロディーや歌詞の断片はたくさんあったのですが、それを完成させることができませんでした。今、私はまず内面の作業をしなければならなかったことに気づきました。セラピー、瞑想、読書、古代占星術の勉強、愛犬との時間、そして自分の考えや感情と向き合うことを本当に許すこと...パンデミック前はとても速いペースで進んでいたので、作曲を続けるためにはこれらすべてをしなければなりませんでした。ソングライターとして前進する前に、人間として成長し、癒されなければなりませんでした。」
癒しと創作のプロセスの両方において重要な時期に、シンクレアは作曲のアプローチを再評価することを決意しました。
「私はギター、キーボード、すべてを置き、瞑想的なアプローチを取り、メロディーと歌詞が自然に頭に浮かぶようにすることで、ライターズブロックを終わらせました。必死にギターのコードをかき鳴らしてインスピレーションを得ようとするのではなく、沈黙を許しました。それが私が最初に音楽を書き始めた方法であり、その方法に戻ることができてとても嬉しかったです。」
比喩的なダムが決壊した後、シンクレアは新たなインスピレーションに溢れ、エイリアンの曲の多くを創作することになりました。
2018年後半から2019年初頭にかけて書かれた。
「『With Every Goodbye』は、歌詞が個人的な内容だったため、当初のアルバムのトラックリストには入っていませんでした。この曲は、昨年亡くなった実父について歌った部分もあります。父が生きていたときにリリースするのは、不安だったでしょう。ある日、レコーディングセッションの最後にこの曲をバンドに投げてみたら、うまくいきました。本当にカタルシスを感じる体験で、まるで一周したような瞬間でした。これまで語ってこなかった物語を語ることで、自分の力を取り戻す始まりとなりました。」
個人の力を取り戻すことは、アルバム全体に反映されているテーマのようです。「Interstate Sailors」では、シンクレアは潮の下に潜む「潜水艦海賊」を追い払っています。
「『Interstate Sailors』は、リスナーが望む方法で自分の力を取り戻すことについて歌っていると思います。自分の視点を過度に説明することで、曲に対する誰かの個人的な体験を奪いたくないのです。私にとって、この曲を書いたとき、それは音楽キャリアと自分のアイデンティティの回復、価値観の再評価についてでした。自分の道に固執するのをやめさせようとし、自分のやり方の方が良いと主張する人が常にどこかにいるものです。私は「私はここで、このレーンで自分の道に固執し、あなたはあそこで自分のことをする。私たちはここで共存できる。これは私の船であり、私が適切だと思う方向に舵を切ることができる」という考え方でこの曲を書きました。これは人生のさまざまな分野に当てはまると思います」とシンクレアは言います。
シンクレアは11歳から15歳まで、大人向けルーツバンド「オール・ザ・リトル・ピーシズ」のフロントウーマン兼ソングライターを務め、コンセプトアルバム「ザ・レジェンド・オブ・ラヴィニア・フィッシャー」で頂点を極めた。バンド解散後も彼女は一度もリズムを崩すことなく、途中でメンバーを追加し、ついにサウス65で本当に心地よい雰囲気を見つけた。作曲、ギター演奏、歌唱、パフォーマンス、プロデュースにおける彼女の堅実で一貫した10年間の経験が「エイリアンズ」で結実した。
このアルバムは時代を超えた感覚があり、70年代のドゥービー・ブラザーズ、ジョニ・ミッチェル、リンダ・ロンシュタットのレコードの間、80年代のトム・ペティとプリテンダーズのミックステープ、あるいはジェイソン・イズベル、スティーブ・アール、ブランディ・カーライルの最近の作品の間に挟んでも同じように関連性があるだろう。
「このアルバムは私の人間としての経験を記録したものです」とシンクレアは語る。 「私のタイムカプセル、風船に書いた手紙、これまでの私の物語。運が良ければ、これらの曲が、少しアウトサイダー、はみ出し者、エイリアンのように感じている人たちに届くでしょう。このレコードを聴いて、少なくとも数曲は自分のことを理解してくれると感じてもらえたらいいなと思っています。それが私の目標です。このアルバムが彼らを旅に連れて行って、内なる子供に少しでも近づくきっかけになればいいなと思っています。私は、過去のトラウマと向き合い、それを乗り越えることで、自信と自由をたくさん見つけました。しばらくの間、逃げていたわけではありません。私の曲の1つが、たとえほんの少しでも、他の誰かに同じことをするきっかけになればいいなと思っています。」
