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Lewnaticが新作EP「Overture」を発表。テクスチャー豊かなシンセの風景と推進力のあるリズムを融合させた、映画のようなエレクトロニック・ロックのソロ・ステートメントです。下記に掲載されているプレス対応のバイオグラフィーとEPKコピーは、ブログ、ラジオ、プレイリストへの即時配信用にカスタマイズされています。
プレスリリース
アーティスト：Lewnatic
アルバム：Overture (EP)
形式：デジタルシングル/EP — ストリーミングとダウンロード。OvertureはSpotifyを含む主要プラットフォームで配信中です。
概要: Overtureは5曲入りのEPで、映画的なシンセモチーフで幕を開け、ヘッドフォンで聴くのにも深夜のセットにもぴったりな、リズム重視の楽曲へと展開していきます。豊かなハーモニーと緻密なプロダクションを絶妙にバランスさせたこのEPは、Lewnaticの進化し続けるサウンドへの入門編として最適です。
プレスからの引用 (Music Review World): 「コンパクトでシネマティックな旅路。Overtureは、Lewnaticが長く記憶に残るフックと息づくサウンドスケープを生み出せることを証明している。」
収録曲:
1. Codebreaker
2. Baptized in Rock & Roll
3. Off the Clock (9 to 5) [feat. Madeline Lew]
4. Phoenix Down!
5. The Garden of Echoes (In Memory of Winnie & Faith...)
© 2025 Lewnatic Inc.
再生時間: 14分
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バイオグラフィー
Lewnaticは、サンフランシスコ出身のパトリック・ルー・ハヤシが生み出した、刺激的でジャンルを超越したバンドです。パンク、グランジ、J-POP、デジタルロックの壁を打ち破る、ワンマンバンドであり、伝説のアジア系アメリカ人ギターヒーローでもあるLewnatic。90年代グランジの荒々しさ、アリーナ級のポップメタルのリフ、そして大胆なDIY精神を融合させ、Lewnaticは、劇的なセンスとサイバーパンクの威勢のよさを兼ね備えた、ワイルドでフック満載のアンセムを届けます。ベッドルームスタジオから世界中のバーチャルステージまで、Lewnaticの音楽は、生々しい回復力、アニメに突き動かされたエネルギー、そしてアウトサイダー精神に満ち溢れています。映画的で反骨精神に満ち、デジタル時代に紛れもなく適応しています。さあ、聴いて、聴いて、Lewniverse（ルニバース）に加わりましょう。
ルーツと形成期
Patrick Lew Hayashiは1985年11月15日、カリフォルニア州サンフランシスコで、中国人の父と日中両国の母の間に生まれました。こうした多文化的なルーツを持つ彼は、幼い頃から様々な伝統の融合に触れ、世界の架け橋となることが創造性を育むことを学びました。
13歳の時、Patrickは偶然、いとこの埃っぽいフェンダーのギターとアンプを見つけ、それが生涯にわたるギターへの情熱の始まりとなりました。Nirvanaの荒々しいパワー、Metallicaの精密さ、そしてThe Beatlesのメロディックな才能に触発され、彼は自作のベッドルームスタジオで独学でコードを学び、最初のリフを作り上げました。
ラウル・ワレンバーグ高校と創高学園日本人学校で二重のカリキュラムを履修し、2004年に卒業しました。カリフォルニア州立大学イーストベイ校で音楽への探求を深め、2011年6月に哲学の学士号を取得し、副専攻として音楽作曲を専攻しました。
これらの学術的および文化的経験は、パトリックのDIY精神と作曲への哲学的アプローチを確固たるものにしました。彼は、一つ一つのリフを問いとして、一つ一つの歌詞を論文として、そして一つ一つのレコーディングを実験として捉えることを学びました。
デイリーシティで育った彼は、時代遅れのノートパソコンでバックトラックをプログラミングし、初期のインターネットフォーラムでデモを共有しました。このオンラインでの活動を通して、彼の制作スキルは磨かれ、コミュニティからのフィードバックの価値を学びました。
パトリック・リュー・バンドのレガシー
2006年、パトリックは初のメジャープロジェクト「バンド・オブ・アジアンズ」を立ち上げ、21歳の誕生日にアルバム「REVENGE」を自主リリースしました。それはグランジの荒々しさと若さゆえの反骨精神に満ちた、生々しい意志の表明だった。
その後まもなく、彼はパトリック・リュー・バンド（PLB）として再始動し、インターネットを拠点に活動する集団を結成した。メンバーはリモートでパートを録音し、パトリックに送り、パトリックが最終プロダクションとミックスを行い、ポップメタルの強烈なアンセムへと仕上げた。
2006年から2012年にかけて、PLBは『Jump! Rattle! And Roll!!!』、『Curb Your Wild Life』、『Let It Rise and Against』、『Murder Bay』、そしてEP『Angry Yellow』といった多作なアルバムをリリースした。これらの作品は、パンクの荒々しさとメロディアスなフック、そして重層的なギターワークを融合させるパトリックの才能を如実に示していた。
創造性の相違からPLBは2012年後半に活動を休止したが、再出発の芽はすでに芽生えていた。パトリックは集団の精神を振り返り、自身の音楽世界を広げる新たな方法を模索し始めた。
2015年、彼はPLBを「バーチャル・ロックバンド」として復活させ、VOCALOIDとAI生成ボーカルを用いた、女装したM2Fの分身であるMadeline Lewをデビューさせました。このアバターはバンドのイメージを刷新し、ブログやベイエリアのラジオで取り上げられるなど、Lewnaticのジャンルを超越した実験の礎を築きました。
Lewnaticデュオの誕生
2019年7月1日、Patrickと長年のコラボレーターであるAhmedは、ラップメタルデュオとしてLewnaticを正式に結成しました。このバンド名はPatrickの名字と「lunatic」を組み合わせたもので、ジャンル融合と予測不可能なサウンドへの彼の大胆なアプローチを表しています。
彼らはサンフランシスコの名門ライブハウスDNA Loungeで毎月のレジデンシー公演を開始し、会場をヘビーなリフ、カスケードシンセ、そしてスポークンワードのインタールードが織りなす実験場へと変貌させました。各公演は、バーチャル・パフォーマンス・アートとライブ・パンク・スペクタクルの境界線を曖昧にしました。
2019年8月、Lewnaticは東京と大阪のアットホームな会場で初公演を行い、日本に初進出しました。これらの初期の国際公演は、プロジェクトのグローバルな野心と、Patrickの日本のポップカルチャーへの愛着を際立たせました。
2020年3月、COVID-19が世界を席巻すると、Lewnaticの勢いは変わりました。3月8日にDNA Loungeで行われた最後のデュオ公演は、彼らにとって最後の別れとなり、その後、メンバーはそれぞれ異なる道を歩むことになりました。
この短くも濃密な時間が、Patrickの次なる進化の礎となりました。それは、デジタルツールとライブストリーミングを駆使し、世界中のファンに届けるソロ・プロジェクトとしてLewnaticを再構築したのです。
ソロへの変貌とBentley Records
2022年初頭、PatrickはLewnaticをソロ・アクトとして再始動させ、マルチ楽器の演奏能力とプロダクションの俊敏性に焦点を当てるために、ラインナップを簡素化しました。この移行により、彼は妥協することなく新しいテクスチャと作曲構造を試すことができました。
2022年7月19日、彼はニューヨークを拠点とするBentley Recordsと1年間のアーティスト育成契約を締結しました。このパートナーシップにより、LewnaticのDIY精神と創造性の自主性は維持されつつ、プロフェッショナルなメンターシップとリソースの提供を受けることができました。
2022年から2023年にかけて、PatrickはLewnatic名義で3枚のEPをリリースしました。それぞれが仕事、帰属意識、そして都会の孤独をテーマに探求しています。また、YouTubeで毎週配信されるライブストリーミング番組を再開し、自宅の寝室をファンとのリアルタイムな交流の場へと変貌させました。
彼はバーチャルツアーにも積極的に取り組み、日本のインディーズライブハウスと提携して海外公演をストリーミング配信しました。アメリカでは、ロサンゼルスでCD/QRコードを使った革新的なストリートプロモーションツアーを開催し、通行人がスキャンして限定トラックをダウンロードできるようにしました。これは、デジタル配信にアナログな工夫を加えたものです。
ソロ時代を通して、PatrickはLewnaticを個人的な日記であると同時に、コミュニティの遊び場として捉えるというビジョンを磨き上げました。このアルバムは、一人のアーティストがテクノロジーを駆使して地理的な境界を崩し、共同制作の創造性を刺激できることを示した。
音楽スタイル、機材、そして制作
Lewnaticの核心は、90年代グランジの荒々しさ、ポップメタルの劇的な演出、Jポップの甘美さ、そして電子音楽の実験性を融合させたものだ。Patrickの楽曲はしばしば曲の途中で方向転換し、スラッジのようなギターリフと透明感のあるシンセのアルペジオを対比させる。
彼の機材リストは、現代のベッドルームプロデューサーの夢を体現している。Fender TelecasterをMarshall CODE50に接続し、PreSonus AudioBox iOneを鮮明なプリアンプとして使い、Logic Proをデジタルキャンバスとして活用している。AIインストゥルメンタルやループビートのレンダリングには、2015年製のMacBook Airと最新のHP Victusラップトップを交互に使用している。
ボーカルに関しては、彼自身のトラックにVOCALOIDソフトウェアを重ね、時にはMadeline LewのAI生成した音色を蘇らせることもある。 Boss DS-2のようなエフェクトペダルで歪みの質感を加え、控えめなGlarry 20ワットアンプで親密なリハーサルやライブストリーミングのジャムセッションを盛り上げます。
Patrickの制作プロセスは、テーマとなるプロンプトから始まります。多くの場合、それは都市生活や哲学的な概念を想起させる言葉やフレーズです。そこから彼はコード進行をスケッチし、ドラムループをプログラミングし、街の路上でのフィールドレコーディングやビンテージアーケードゲームのサンプルでミックスにテクスチャを加えます。
それぞれの曲は、現実と人工の要素が混ざり合ったコラージュのように生まれ、Patrickのハイブリッドなアイデンティティと、矛盾を受け入れることで本物らしさが育まれるという彼の信念を反映しています。
ディスコグラフィーと注目のリリース
ソロ活動再開以来、Lewnaticの作品群は着実に成長を続けています。2022年後半から2023年にかけてリリースされた最初の3枚のEPは、シフト勤務のリズム、深夜の通勤の疎外感、そしてデジタル空間におけるつかの間の繋がりを探求しています。
2024年にリリースされたデビューアルバム「STARRCADE」は、ポップメタルのアンセムとJ-POP風のコーラスを織り交ぜ、劇的な表現へと飛躍を遂げました。このアルバムは、Patrickの、荒々しいギターソロに劣らず耳に残る楽曲を生み出す才能を遺憾なく発揮しました。
「My Only Fan」や「Victory!」といったシングル曲は、ライブストリームの定番となっています。Lewnaticの特徴である、ダークなメロディックなフックと歪んだアンビエンスの波のような相互作用が見事に表現されています。
Patrickは2025年後半までに、帰郷と集合的記憶をテーマにしたフルレングスのコンセプトアルバムを発表する予定です。初期のデモでは、ゲスト参加やオーケストラのサウンド、インタラクティブなビジュアルなどが示唆されています。
リリース以外にも、彼は定期的にDiscordサーバーでインストゥルメンタルビートテープやリミックスステムを公開し、ファンに作品の再解釈や国境を越えたコラボレーションを呼びかけています。
ライブショーとバーチャルコミュニティ
Lewnaticのライブショーは、従来のフォーマットを覆すものです。DNAラウンジでは、Patrickはバックトラックと同期したカスタムビジュアルを投影しながら、ギター、キーボード、ボーカルマイクを次々と切り替えました。
2022年以来、彼の毎晩のYouTube配信は、即興ジャムセッション、Q&Aセッション、舞台裏の制作チュートリアルを楽しみに視聴する熱心なファン層を集めています。これらの配信は、パフォーマンスとワークショップの境界を曖昧にしています。
バーチャルジャパンツアーでは、東京・渋谷で撮影された事前に収録されたビデオコラージュと、サンフランシスコからの生ギターオーバーレイが組み合わされました。東京のファンは地元のスクリーンで視聴し、世界中の視聴者はチャットで参加してリアルタイムで感想を共有しました。
LAでのCD/QRプロモーションでは、PatrickはInstagramでストリートパフォーマンスを記録し、街の路地をポップアップの試聴ブースへと変貌させました。そして、通行人にトラックのリミックスを依頼し、その成果を彼のチャンネルのスポットライト特集に使用しました。
Discordを通じて、彼は毎月リミックスコンテスト、サンプル交換、ボイスノートによるフィードバックサークルを主催しています。このインタラクティブなエコシステムは、Lewnaticのアイデンティティにおいて、これまでの作品群と同様に不可欠な要素となっています。
ビジュアルアイデンティティと今後の方向性
Patrickは、90年代のVHSの美学やアニメのエフェメラを彷彿とさせるコラージュ技法を用いて、Lewnaticのカバーアートをデザインしています。その結果、ノスタルジックでありながら未来的な雰囲気も持ち合わせたパッチワークスタイルが生まれました。
ステージ衣装は、ミニマルなストリートウェアから、手の込んだコスプレ風のものまで、実に多岐にわたる。回路図がスプレーペイントされたデニムジャケットを羽織ったかと思えば、サイバーパンク風の着物を羽織るなど、変化に富んだ衣装は、Lewnaticの流動的な個性を際立たせている。
ミュージックビデオはiPhone 13 Proで撮影され、iMovieで編集されることが多く、洗練された滑らかさよりもローファイな魅力が際立っている。AIが生成したオーバーレイやモーショングラフィックスは、人間のパフォーマンスとデジタルの人工物の境界線を曖昧にしている。
今後、Patrickは2025年後半にLewnaticを日本に招き、直接ライブを行うことを目指している。地元のプロデューサーとコラボレーションすることで、彼のサウンドに新たなテクスチャを吹き込む予定だ。また、将来のミュージックビデオに映画的な要素を取り入れたいと考え、俳優オーディションへの挑戦も検討している。
Lewnaticが新たな章へと歩みを進める中、それは依然として開かれたキャンバスであり、アイデンティティ、テクノロジー、そしてコミュニティが融合し、創造のプロセスそのものを称えるプロジェクトなのだ。
ベッドルームでのデモから世界規模のライブストリーミング・スペクタクルへと至るLewnaticの旅は、Patrick Lew Hayashiの飽くなき好奇心と恐れを知らないジャンル横断の姿勢を如実に物語っています。それぞれの章は前の章を基盤として構築され、革新と共同探求の物語を紡ぎ出しています。YouTubeで聴いていても、Discordでステムをリミックスしていても、ポップアップ・パフォーマンスで踊っていても、Lewnaticはあなたを、予期せぬものを受け入れることだけがルールである、進行中の冒険へと誘います。
Lewnaticは単なるバンドではありません。それはムーブメントであり、未来なのです。
