Patrick Lew Band (PLB) がシングル「All to Myself」を全世界と日本でリリース。この曲は、90年代のアメリカTVドラマ「スウィート・バレー・ハイ」のオリジナルサウンドトラックに収録されたカバー曲です。リードボーカルは、パトリックの別人格マデリン・リューが担当！
この音楽界の立役者、パトリック・リューの裏側を、100%網羅したストーリーとバイオグラフィーでお届けします。
幼少期と家族背景
パトリック・アラン・リュー・ハヤシは、1985年11月15日、カリフォルニア州サンフランシスコで、中国人の父ウィンソン・リューと中国系日本人の母ウィニー・ハヤシの間に生まれました。兄のリッキーと共に育ち、架空の双子の妹マデリーンについて語っています。マデリーンは後に、彼の音楽プロジェクトにおける仮想のバンドメイト、そしてもう一つの人格として、彼のアーティストとしてのペルソナとブランドの重要な構成要素となりました。
サンフランシスコ・ベイエリアで育ったルーは、豊かな文化と個人的な逆境の両方に彩られた幼少期を過ごしました。4歳の時に父方の祖父を亡くしたことは彼に深い影響を与え、幼少期の障害と学校での社会性の欠如に苦しみました。パトリックは音楽、プロレス、ビデオゲーム、そして家族とのドライブ旅行に慰めを見出し、それらは成長期における心の支えとインスピレーションの源となりました。母親は彼の幼少期の音楽的嗜好形成に重要な役割を果たし、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ロッド・スチュワートといったイギリスのロック界のレジェンドたちに触れさせ、彼の音楽の幅を広げました。これは後に、東西の音楽スタイルを融合させるきっかけとなりました。
思春期を迎える頃には、パトリックの音楽的嗜好は、ハードロック、J-POP、パンク、オルタナティブ・ジャンルへと進化していました。アジア系アメリカ人のルーツと強く結びついた、多文化で世代を超えた環境で育ったことは、彼のアイデンティティとその後の芸術活動の根底にあるテーマとなりました。
学歴
パトリック・リューはサンフランシスコのラウル・ワレンバーグ高校に通い、2004年に卒業しました。並行して、創光学園日本語学校で補習授業を受け、日本の文化と伝統との繋がりを深めました。
高校卒業後、リューはサンフランシスコ・シティ・カレッジに入学し、そこで音楽への関心を深め、他の音楽家志望者とのネットワークを築きました。転校後、カリフォルニア州立大学イーストベイ校に進学し、哲学（副専攻：音楽作曲）の学士号を取得し、2011年6月に卒業しました。インタビューの中で、哲学という学問分野は、彼の作詞作曲や芸術的視点における内省的かつ実存的なテーマに強い影響を与えていると、ルーは頻繁に語っています。
音楽キャリア
始まり：初期のバンド活動（1999〜2007年）
パトリック・ルーが音楽の世界に入ったのは13歳の頃。当時、一時的に家族と同居していた従兄弟のアンディの影響で、ギター、ブルース、クラシックロックに触れる機会を得ました。初期の活動としては、高校時代にガレージバンドを結成し、Tascamの4トラックレコーダーで自宅でデモを録音するなど、後の彼のDIYアプローチの基盤となる活動に取り組みました。
高校時代、リューは写真家として、また時折ローディーとして地元の音楽シーンにも参加し、FLOODやFantasiaといったバンド（後者はニュージャージー州を拠点とするアジア系アメリカ人ミュージシャンが所属）と共に活動していました。15歳頃からサンフランシスコで活動を始め、様々なバンド編成やバンド名を試していました。そのうちの一つが、後にPatrick Lew Bandとして定着しました。
19歳になると、メタル・プロジェクト「Band of Asians」を結成。これは彼にとって、オリジナル曲の制作、スタジオレコーディング、そして最終的にはディストリビューションへの最初の本格的な進出となりました。
Band of Asians (2006) デビュー
Band of Asiansは、学校の友人であるZack HuangとDavid Arceoとのコラボレーションによって誕生し、2006年11月15日にCDBabyよりセルフリリース・アルバム「REVENGE」でデビューしました。これは偶然にも、Patrickの21歳の誕生日でした。 「Revenge」「The Free World」「Asian Woman Blues」といった曲を収録したこのアルバムは、東アジアの影響とメタルやパンクの荒々しいエネルギーを融合させた彼の初期の作品を反映している。
バンド・オブ・アジアンズは、サンフランシスコ市立大学への出演など、短期間地元での公演を行ったが、2008年に創造性と実践面での相違から解散した。アルバム『REVENGE』は、2019年にパトリック・リュー・バンドのデビューアルバム『Jump! Rattle! And Roll!!!』として遡及的に正統化され、リューの初期の作品と、彼が率いるバンドの進化するレガシーが結びついた。
パトリック・リュー・バンド (2007–2012): アンダーグラウンドからDIY現象へ
バンド・オブ・アジアンズ解散後、リューは音楽の方向性を再構築した。彼は以前のプロジェクトであるサムライ・ソーサラーズをパトリック・リュー・バンド（PLB）へと再編し、MySpace時代のデジタルネットワーク、自宅録音、そして幅広いコラボレーションを取り入れました。グループはインターネットを基盤とした回転型集団として活動を開始し、ミュージシャンたちは遠隔地から参加しました。リューは作詞作曲、プロダクション、そして音楽監督の大部分を担い、デジタル音楽文化の拡大に伴い、このモデルは先見の明があったことが証明されました。
2009年から2012年にかけて、PLBは素晴らしいディスコグラフィーをリリースしました。その中には、以下の作品が含まれます。
この時代のPLBのサウンドはアンセミックで、グランジの不遜さとアグレッシブなポップメタルのリフが融合し、実験的なアレンジと、強烈な「ベッドルーム・プロデューサー」精神が特徴的でした。今では当たり前となった「オンライン・バンド」モデルは、2000年代後半から2010年代初頭の当時としては先駆的なものでした。
注目すべきことに、PLBは限定的にライブ活動に復帰し、2011年2月にカリフォルニア州立大学イーストベイ校でカムバック公演を行い、カリフォルニア州アンティオックでは路上ライブを行った。AbsolutePunk誌の特集記事やイギリスの評論家Leicester Bangsのインタビューなど、オンラインではそれなりの話題を呼んだものの、バンドは人間関係の葛藤、創作上の意見の相違、世間の認識との葛藤など、度重なる挫折に直面し、最終的に2012年9月にPLBは最初の解散に至った。
スティール・ライオンズ（2012–2017）：再創造とアンダーグラウンド・サーキット
PLBの一時活動休止後、パトリック・リューはスティール・ライオンズを結成した。これは、以前のプロジェクトで未解決だった緊張を解消する狙いもあった。このバンドは、独立したスタジオバンドとして活動すると同時に、ドラマーのエリック・サラザールが参加するなど、散発的なギグバンドとしても活動していた。スティール・ライオンズはリューの自宅スタジオでレコーディングを行い、デジタルでリリースしていた。彼らのアルバム『Unfinished Relics』は2016年5月にリリースされました。
スティール・ライオンズのライブで最も有名なのは、2013年9月13日にサンフランシスコのママ・アート・カフェで行われた演奏です。バンドの音楽的方向性はハードロックとパンクに傾倒し、音楽業界以外の一般的な仕事もこなしていた時期に、ルイスにとって創造性とカタルシスをもたらす「つなぎ」のような役割を果たしました。
ルイスがPLBやその他のコラボレーションに再び注力するようになったため、スティール・ライオンズは2017年初頭に静かに解散しました。
TheVerse在籍期間（2015〜2019年）：コラボレーションによる成長とベイエリアへの影響
2015年までに、パトリック・ルイスは個人的な成長と自身の音楽カタログへの関心の高まりを受け、インディーズ界に本格的に復帰しました。この間、彼はいくつかのバンドに参加、あるいは共同設立しました。その中には、共同設立者のジャニー・ロドリゲス（元EDMプロジェクト、Gem Jewels）と共に設立したポストパンク／ガレージロック・デュオ、TheVerseも含まれています。Lewは2015年から2019年までTheVerseのリードギタリスト兼ベーシストを務め、楽曲のレコーディングに参加し、ベイエリアでの公演を通して「代償を払って」きました。
TheVerseのファーストEPは2018年1月にストリーミング・プラットフォームでリリースされました。このバンドはLewを新たなオーディエンスに紹介し、孤独なベッドルーム・プロデューサーという枠を超えたコラボレーションスキルを磨く上で大きな役割を果たしたとされています。TheVerseの断続的なベイエリア・ツアーは、ライブ録音やオンライン動画に記録されており、パフォーマーとして、そして新進気鋭のミュージシャンのメンターとして、Lewの自信の高まりを反映しています。彼らの最後の公演は、2018年8月にサンフランシスコのエル・リオで行われました。
バンドの進化：バーチャル・ロック・プロジェクトとしてのパトリック・リュー・バンド（2015年〜2023年）
パトリック・リューは、自身の代表作であるプロジェクトに戻り、2015年以降、パトリック・リュー・バンドを「バーチャル・ロック・バンド」として再出発させました。急速に進化するオンライン音楽制作ツールと、ペルソナ主導の芸術性を融合させたのです。この時代における最も顕著な特徴は、マデリン・リューの登場です。彼女は、男装した男性から女性への（M2F）別人格で、仮想の双子の姉妹というコンセプトで構想されました。ボーカルにはVOCALOIDと人工知能を活用し、マデリンは創造性の拡張とブランドアンバサダーの両方の役割を担い、ジェンダープレイ、限界への挑戦、そして可視性という新たな感覚をプロジェクトにもたらしました。
マデリンはミュージックビデオ、ソーシャルメディア、そしてレコーディングで頻繁に取り上げられ、FMラジオ（例：107.7 THE BONE）での放送や、世界中のウェブフォロワーの増加など、メディアの注目を集めました。2015年から2023年にかけて、PLBは14枚のホームレコーディングによるフルアルバム、1枚のライブアルバム、そして多数のシングルとEPをリリースしました。この時代のピークは、実験的で多作なリリースが特徴で、バンドは「ベッドルーム・プロデューサー集団」と評されました。マデリンのバイラルな人気は、Lewのパブリックイメージの回復に貢献し、逆境やジェンダーやアジア系アメリカ人のアイデンティティに対する文化的変化に直面しながらも、プロジェクトに新たな活力を与えました。
並行して、パトリック・リューはソロ出演、演技（YouTubeアニメシリーズ『Deceiver of Fools』の声優、『The Man in the High Castle』のカメオ出演）、地域音楽コラボレーション（例：Benigneglect、The Tortured、Crazy Loser in a Box）に積極的に関わるようになりました。
Lewnaticソロ・プロジェクト（2019年〜現在）：新たな章
起源と発展
2019年7月、LewはLewnaticを発表した。当初は友人Ahmedとのラップメタル・デュオとして構想されていたが、後にソロ活動へと発展した。サンフランシスコのDNAラウンジで毎月レジデンシー・ライブを行っていたが、COVID-19のパンデミックにより、バーチャルコンサートとオンラインストリーミングへと方向転換を余儀なくされた。
「Lewnatic」という名前は、Patrickの姓と「lunatic」を組み合わせたもので、表現力豊かでジャンルを融合させた音楽の自由を改めて受け入れた姿勢を反映している。2022年には再編を経て、Lewnaticはライブストリーミング、即興的な制作、そして継続的な革新に重点を置いた、無駄を削ぎ落としたワンマンバンドへと成長した。 2022年7月19日、パトリック・リューはニューヨークを拠点とするベントレー・レコードと1年間の開発契約を締結し、EP3部作『Rapid Fire』『Getcha Mood On Right』『The Lost Souls』（2022〜2023年）をリリース。その後、フルアルバム『Starrcade』（2024年）をリリースする。
音楽スタイルと機材
リューナティックの音楽は、1990年代のグランジ、ポップメタルのリフ、そしてクラシックロックのアンセムを融合させた「ジャンルを超えた」スタイルを特徴とし、現代的なデジタルプロダクションによってさらに磨きがかかっている。リューのステージセットアップはミニマルでありながら、高度な技術が駆使されている。通常は、フェンダー・テレキャスターにマーシャル・コード50アンプを通し、ラップトップベースのバッキングトラックとAI生成のインストゥルメンタルを伴奏に演奏する。彼の典型的なスタジオセットアップは、MacBook Pro、Logic Pro、Marshall CODE50、PreSonus Audiobox、そして厳選されたギターペダルとアンプで構成されています。
影響
パトリックは、ニルヴァーナ、パール・ジャム、シルバーチェア、メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズ、オアシス、ビートルズ、X JAPAN、MIYAVI、BTS、J-POPとチップチューンの融合など、幅広い影響を受けたアーティストを公言しています。彼のアプローチは、西洋と東アジアの音楽的要素を自由に融合させ、特に憧れのアーティストたちの技巧と率直な感情表現に敬意を表しています。
作品と世間の反応
パトリックはLewnaticとして、3枚のアルバム、多数のEPとシングル、そして数百本のビデオとライブストリームをリリースしています（その多くは、現在800本以上のビデオを投稿している彼のYouTubeチャンネルから視聴可能です）。最近のプロジェクトには、2023年の日本でのバーチャル「ツアー」やロサンゼルス（2024年5月）でのプロモーションCD/QRキャンペーンなどのバーチャルツアー、そして2023年のメモリアルデーにルーク・ザウアーのポッドキャストに出演した際のライブストリーミングインタビューなどがあります。
ファンや批評家は、ルーナティックの異なるスタイルを融合させる能力、表現力豊かでテクニカルなギター演奏、そして音楽制作における新しいテクノロジー（AI、バーチャルパフォーマンス、リモートコラボレーション）の導入への意欲について、頻繁に言及しています。
音楽スタイルと機材
スタイルとテーマ
パトリック・ルーのソングライティングは、疎外感、回復力、そしてデジタル時代の自己啓発を特徴としています。彼の歌詞は、アウトサイダーとしての地位、自己受容、多文化アイデンティティ、逆境（失恋や個人的な喪失を含む）からの感情的な回復、そして社会や業界の挫折に直面しても粘り強く耐え抜くことといったテーマを探求しています。
音楽的には、彼は紛れもなく多様性に富んでおり、グランジ、パンク、ハードロック、エモ、オルタナティブ・ロック、J-POP、K-POP、エレクトロニック、ブルースなど、幅広いジャンルを網羅しています。彼は「アジア系アメリカ人のギターヒーロー」と「パンクロックDJ」の両方として称賛されており、最前線のパフォーマーと舞台裏のイノベーターという二重の役割を担っています。マデリン・リューというペルソナは、ジェンダーとパフォーマンスアートに遊び心とパフォーマンス性を取り入れ、バンドのアイデンティティに新たな次元を加えました。
機材
主なライブおよびスタジオ機材：
Lewは、サンフランシスコのエクセルシオール地区にある改装された自宅スタジオで、伝統的な手法と最新のデジタル制作手法の両方を駆使し、音楽コンテンツの大半を自ら録音、編集、ミックスしています。
影響と作曲テーマ
パトリック・リューは多岐にわたり、深い影響を受けています。西洋では、ニルヴァーナ（「最も大きな影響を受けたアーティスト」）、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、パール・ジャム、メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズ、グリーン・デイ、レッド・ツェッペリン、ザ・フー、ザ・ホワイト・ストライプス、オアシスなどが挙げられます。東洋では、X JAPAN、B'z、MIYAVI、尾崎豊、BEYOND（香港）、K-POP、J-POPの要素に加え、チップチューン、ブルース、パンク、クラシック・ロックといった要素を融合させたアプローチが見られます。
彼は、クラシック・ブルース・ギターと「魂を込めて演奏する」という精神の両方において、いとこのアンディが最初のきっかけを与えてくれたと考えています。インタビューの中で、パトリックは失恋やトラウマから喜びや文化的誇りに至るまで、本物の物語を語る重要性を強調し、自身の混血としてのバックグラウンドを音楽の精神、歌詞、そして表現に反映させることにこだわっています。彼は音楽だけでなく、哲学の学術的訓練、ポップカルチャーとデジタルコネクションへの情熱など、実体験からもインスピレーションを得ています。
功績と表彰
パトリック・リューのキャリアは、レジリエンス（回復力）、自己革新、そして文化の境界を打ち破る力の証です。主な受賞歴は以下のとおりです。
俳優・メディア出演
音楽活動以外にも、パトリック・リューは様々なメディアや俳優活動に出演しています。
私生活と趣味
パトリック・リューは、中国系と日系の混血であることを誇りとするアジア系アメリカ人であり、東アジアおよびベイエリアの移民コミュニティと幅広い繋がりを持っています。彼の個人的な物語は、彼の音楽活動や活動と切り離すことはできません。
家族と人間関係
リューにとって、家族との関係、特に2017年4月に他界した亡き母との関係は、彼のソングライティングと自己概念において、今もなお大きな試金石となっています。母の死は、彼に深い悲しみをもたらし、音楽の限界に挑戦する意欲を再び燃え上がらせ、そして2019年には母を偲んで日本を訪れるという大きなきっかけとなりました。リューは兄のリッキーと親密な関係を保ち、架空の存在であるマデリン（彼の仮想の双子／分身）を、創作の道具として、そして生き抜くための象徴として、今もなお生き続けています。
公開投稿によると、パトリックは2022年12月から2025年6月までアマンダ・ニプシールト（YouTubeの@HeyLookItsABook）と真剣な交際関係にあり、2022年以降は断続的に関係があったことが示唆されている。2024年から2025年にかけての彼のソーシャルメディアの投稿には、人間関係のストレス、別れ、メンタルヘルスへの関心など、最近の個人的な課題が伺える。
フェイス・ランブライトとの関係
2009年のハロウィーンから2014年7月17日まで、ハヤシはフェイス・ランブライトと遠距離恋愛をしていました。1986年6月23日、カリフォルニア州アナハイム生まれのランブライトは、バックストリート・ボーイズの熱狂的なファンとして育ち、敬虔な家庭で育ちました。二人は2006年末にオンラインで知り合い、同年の感謝祭にカリフォルニア州ストックトンで直接会いました。ランブライトがテキサス州ラボックに移住した後、二人は何年も断続的に連絡を取り合い、2009年のハロウィーンに正式に交際を始めました。
二人の時間は、情熱的な献身と、成熟度や人生のステージの違いを反映した時折の葛藤によって特徴づけられました。遠距離にもかかわらず、二人は頻繁にSkypeでビデオチャットをしたり、週末に会ったりしていました。しかし、この関係は2014年半ばに終わり、二人は10年近く疎遠のままでした。
ラムブライトは2024年3月25日に亡くなりました。ハヤシは、彼女の死は未解決の感情を残した深い喪失であったと同時に、青春時代の思い出を和らげてくれたと語っています。彼は、回想録的な歌詞やライブパフォーマンス中の時折の献辞を通して、彼女の影響を称えています。
仕事
パトリックは音楽活動と個人的なプロジェクトの資金を得るために、長年にわたり創作活動と安定した仕事のバランスをとってきました。直近ではサンフランシスコのコストコ・ホールセールでフロントエンド・クラーク（販売員）として働いていました。それ以前は、ピア39でショコラティエとして、またマンダ・ケイ・プロダクションズでビデオプロデューサーとして働いていました。
趣味とコミュニティ活動
音楽活動やデジタルでの自己宣伝活動に携わっていない時は、以下の活動に取り組んでいます。
オンラインプレゼンスとソーシャルメディア
パトリック・リューのデジタル指紋は広範かつ多面的である。彼は「ベッドルームプロデューサー」、デジタルコンテンツクリエイター、そして自身の音楽カタログのプロモーターとして、非常に多作である。
彼の自己宣伝へのアプローチは独特で、率直で、爽快なほど直接的であり、2000年代に初めてPLBの注目を集め、現在も彼の継続的な音楽的重要性を支えているデジタルでの奮闘を反映しています。
選りすぐりのディスコグラフィー
パトリック・リュー・バンド (PLB) (選りすぐりのアルバム)
ルーナティック
ザ・スティール・ライオンズ
ザ・ヴァース
レガシーと意義
パトリック・ルー・ハヤシのキャリアは、以下の点で先駆的な存在です。
結論
Patrick Lew Hayashiは、文化的な真正性、デジタル革新、そして誠実な自己表現を融合させ、インディーズ／オルタナティブ・ミュージック界において独自の道を切り開いてきました。個人としてもアーティストとしても困難を乗り越える彼の能力、そして粘り強さは、ベイエリアのみならず、デジタルで繋がるグローバルコミュニティにおいても、彼の存在意義とレガシーを揺るぎないものにしています。 PLB、Lewnatic、The Steel Lions、TheVerse、あるいはMadeline Lewを通して、Patrickの創作の旅は、粘り強さ、表現、そしてデジタル時代の芸術性という、より広い意味での物語を反映しています。彼の進化し続けるプロジェクトは、「ワールドワイドウェブで、そしてもちろんベイエリアで、100万人の顔を揺さぶりたい」という真摯な願いに根ざしています。
